展览介绍

2019年3月30日至6月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD（powerstation of DESIGN）将举办“设计为何：托尼克视觉设计展”。借助旗帜、织毯、动态投影等非常规的展出方式，展览将回看荷兰设计团队托尼克（thonik）过往25年设计生涯的14组代表作品。面向一个跨媒介更迭视觉传播的时代，“设计为何”掷地有声地抛出了一个迫切的问题，即平面设计作为一种媒介在数字化时代的今天的本质与意义，以及设计工作者当今的身份现状。

展览理念与结构来源于托尼克的同名出版物《设计为何》。围绕“激进”、“观念”、“民主”、“我们与他们”、“系统”、“独立”、“露出”、“公共”、“影响”、“赋权”、“改变”11个关键词，展览在11个独立空间中呈现了托尼克过往及开展中的项目，邀请观者在漫步、穿梭、观看的过程中体验设计的力量。

托尼克是由设计师妮基·冈尼森（Nikki Gonnissen）、托马斯·威德肖温（ThomasWiddershoven）于1993年在荷兰阿姆斯特丹创立的知名设计团队。他们先后受启于后现代平面设计思潮与索尔·勒维特的观念艺术，注重设计观念的直率的表达。即便经历了无数次设计迭代，他们仍延续了对于观念的纯粹追求。他们以“文字作为图形”的理念为荷兰阿姆斯特丹公共图书馆设计了字体，彰显了书籍庇护自由思想，促进知识源远流长的品牌形象。

妮基·冈尼森曾言：“我相信平面设计的力量，可以传递信息、开启对话，成为思想和观点之间的纽带，革新气象。在通向社会平等、自强、民主的路上，需要多与人互动，建立更多的联系。”托尼克的项目遍及全球，每一个项目重视在地文化与情感，并积极与城市及其市民发生对话。2015年，托尼克与香港设计师康妮·李合作，为“城市原点：深港城市\建筑双城双年展”制作了一款编织袋。随后，他们邀请摄影师Swkit拍摄了一系列市民背着编织袋在深圳非正式完成城市空间驻足的照片。以一种狩猎-采集的心态，寻觅一种社会归属感与情感共鸣。2016年，托尼克还与一位南京云锦女工合作，融合了传统工艺与现代设计语言，共同编织了女工女儿的嫁衣。

托尼克坚信设计有助于改变现实社会，实现民主深化，让每一个独特个体得以发声。他们为荷兰社会党重新设计了“番茄”标识，一个象征着新生与友好的视觉形式让该党派在选举中支持率攀升了两倍。他们为Yoni卫生棉条设计的动态广告，打破了社会禁忌，倡导女性的自我觉醒。

自2013年，托尼克与PSA紧密合作，携手共进。他们在中国设计师沈浩鹏的设计基础上为PSA的视觉系统进行了进一步的规范和延展。设计以“当”字意向化的五根线条为出发点，以“不拘泥、开放、力量”为视觉动力玩味着“五根棒子的游戏”。同时，托尼克还为“上海双年展”、“青策计划”、“聚裂”等展览及项目提供视觉策划方案。亮相于psD的本次展览标志了两者共谋的全新挑战与冒险。

以此次展览为契机，托尼克将充分发挥并拓展psD融“教育－展览－产品－休闲”为一体的空间功能。开幕之前，托尼克工作室将带队psD School，邀请十五位中国学员与他们共同探讨视觉传达的多重可能。开幕当天， 托尼克团队还将与讲座嘉宾刘治治、王敏、方叶、李永铨、章寿品开启一场东西方视觉传达的国际对话。展览同期，一间“托尼克精选商店”将横空出世，罗列托尼克世界各地精心遴选的设计商品，邀请大家探寻“托尼克”的世界。

 

参观信息

主办机构：上海当代艺术博物馆

展期：2019年3月30日至6月2日

地点 ：psD 上海当代艺术博物馆 1楼

票价： 免费

 

关于设计师

托尼克是由设计师妮基·冈尼森（Nikki Gonnissen）和托马斯·威德肖温（Thomas Widdershoven）在阿姆斯特丹创立的知名设计团队。自1993年成立以来，托尼克致力于视觉传达设计，尤其是视觉身份、互动设计和动态设计。托尼克的创作立足社会现状，并用差异化的视觉语言为客户发声。

工作室曾为多家文化商业机构及公共服务部门打造视觉系统及宣传创意。其主要客户包括首尔现代百货公司、上海当代艺术博物馆、深港城市\建筑双城双年展、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆、荷兰艺术节、VPRO荷兰电视网、阿姆斯特丹市政府、荷兰社会党（SP）以及南京青年文化周等。2008年，上海美术馆曾举办托尼克的首次设计回顾展“力量”。

除此之外，托尼克的作品还在威尼斯建筑双年展（2008）、东京螺旋艺术中心（2009）、布雷达设计博物馆（2009）、巴黎荷兰研究所和解剖学画廊（2010）和埃因霍恩范·阿贝美术馆等场馆展出。托尼克的部分作品亦被巴黎蓬皮杜艺术文化中心、阿姆斯特丹市立博物馆和香港文化博物馆等机构永久收藏。