展览介绍

对于面对已然不同的风景与心境的现代人而言，观看山水究竟是怎样的体验？你能想象1000年前的风景么？就在此处，在黑与白，还有无数细微变幻的灰度间，可以辨认却又无从辨认的山石与水泊，好像在时间无限延伸的空间中，再现辽旷平远、宁静惆怅。被描绘的过去与现在，好像时间回覆至山水怅枉的黄金时间，历史与逸闻，仪式与传统，正因有了这样的假设，或者是企图而显现力量。被放置的来自西方的铸铜雕塑，“鸟羽纹” 绞胎瓷香盒制造的味觉，无法用语言准确形容，还有不同的时间、器物、人所组合而成的“场景”，共同构成了观看的所在。

这是廖明明近些年工作的部分写照，被称之为“Tangpu”，围绕着他的绘画、收藏以及生活方式展开。廖明明出生于安徽，自幼学习书画，毕业后除了在艺术杂志工作，还研究古书画，涉足考研瓷器、园林、戏曲、茶等文化方面，绘画中常以“山水”访古论今，行走阅读。如同大多数生活于这一时期的中国艺术家，在面对传统艺术媒介与当代艺术语境时所经历的关于语言、方法、背景、材料上的尝试。面对“山水”中的气韵与天地，廖明明有感于传统，但也同样意识到作为现代人所必须的转变，积极寻求对传统视觉内容与展现方式的转换。从某种角度来说，他选择了从自我的生活方式入手，将探古寻源的外在浓缩于空间之中，集合生命经验。有追溯有反思，借由各种器物、作品，以及由他们所引发的故事，形成切入并理解其“山水”的一条路径。对于廖明明来说，从“山水”中来，复归于“山水”之中，是为其内心关照。