展览介绍

青城宜居，川西平坝无人不晓。成都出城三百六十度，唯正西及西北约六十度，当得起俗称的“上风上水”。从空中俯瞰，青城、鹤鸣、鸡冠山，皆为岷山山脉前出成都平原的连绵群峰；岷江水系不仅是水资源宝库，其流经之谷也是古蜀先民由高地向低地迁徙、繁衍的发祥之地。简而言之，此地不仅蕴藏人们赖以生存的水脉，也潜含古蜀文明及道教文化的血脉。

中国画是中国文化的载体，而山水画的哲学底蕴，则主要是道家的，它敦促人们放逸身心，顺应造化，重返浑朴。

绘画素以技巧见称，然绘画史上几乎所有重大的成就，都不是纯技巧的堆砌。今天在此展示的画幅，绝非现实场景的营构，而是有类于古代文人“墨戏”式的闲笔，那小幅纸面上的山川，仿佛蕴涵着宏大的宇宙韵律。
画幅上的色撞墨突，是作者生命冲动的缩影。内心波澜本属个人，但作者毫端的每一处使转，却总能激起观者的“回响”。因为其在笔墨擒纵、意绪表达与观者视觉经验之间，已经找到了一种微妙的平衡。
若目光凝注，那画幅上的形象，又仿佛是心理现象中突然出现的异常。这种异常倘以艺术理性加以解析，就会窥见其笔墨萃取的脉络及生活体察的累积。它们在显现岁月底蕴的同时，还表现出对空间转换力的敏锐感知。那笔触令作品与大自然的律动基调两相汇合，生成率真的形象，而形象的自由又似乎对人们潜意识中淤积的压抑，予以温和地嘲笑。

有笔墨经验的观者或许还会发现，眼前的山水作品并不限于既有法式。卓越的创作者知道，谙熟技艺的同时还必须伴随同等程度的忘记技艺，这种“无技艺”或“由熟返生”的状态并不等于空疏，而是经千锤百炼，艰难超越技艺之后的简捷率性。正是通过恰当地舍弃技艺，其作品的每时每刻才处于一种纯粹的开端，避坠陈窠，直抵心手相应的自由。

刘朴先生是笔墨长廊中孤寂的探寻者，他似乎一直处于对形象新颖性的忘我陶醉之中。其优雅的笔墨片段，组成了一个个新奇的绘画空间，这个空间是由生命经历的单纯冲动穿越并编织而成的。它激发的想象力，仿佛要置换观者的神经纤维，给世界另一种美的秩序。

批评家通常是苛刻的读者，但面对如此内涵丰富却又“惜墨如金”的画作，自不免生出仰慕的冲动，此时读画情绪自然成了画画快乐的反射，正所谓“两相遇见，一笑会心”。不知读者会否亦生同感？

现代生活摇曳多姿，以至人们失却往日宁静而浑然不觉，好在激荡喧嚣的岁月，并未彻底蚀解人们回归本真的愿望。

岷江侧畔的“兴城人居”，不单是人群宜居的理想聚落，其拓展的美学空间，也是三五好友相约品茗的休闲之所，或步入艺苑的通幽之径。
人居营造空间的舒适，艺术寻索心灵的自由。青城本人间的仙境，艺术乃逍遥的彼岸。观者或可藉此重温“竹叶浅斟，梅花细嚼”的场景，彻底放逸心神，尽情领略时间悄然流布的光泽……
辛丑年暑月于七丈山房

《草堂近秋》 刘朴 2019年

《草堂盛夏》 刘朴 2021年

《春溪两三家》 刘朴

《丰收之后》 刘朴

《观荷》 刘朴

《荷塘清气》 刘朴 2021年

• 《虹口江南美术馆对望》 刘朴 2021年